Walter Salles es un director de cine que basa su trabajo en historias y personajes que cambian en si mismos cuando son confrontados ante una realidad que no conocen desde el inicio. Tales son los casos, entre otros, de su aclamada producción brasileña Estación Central, y de Diarios de la Motocicleta, que este año acaparó dos de las cuatro nominaciones latinas en el Oscar de la academia.

“Los proyectos que decido desarrollar, tienen que tener principalmente una historia definida. Son guiones que hablan sobre la búsqueda de identidad, que responden a las preguntas de quiénes somos, y para dónde vamos, interrogantes que nos interesan a todos”, explica el director brasileño de 49 años.

Desde el día que fue contactado por Robert Redford para llevar a la pantalla grande la historia del viaje que cambio las vidas de Ernesto Guevara y Alberto Granados, Salles se sintió atraído por la historia y visualizó la riqueza cinematográfica que los diarios de estos dos aventureros argentinos podían ofrecer.

“Los libros proponían un viaje al interior, no solo un viaje de elecciones éticas y políticas, sino también un viaje de descubrimiento de la identidad latinoamericana. Una historia sobre decisiones que todos debemos hacer en la vida y a través de ellas encontrar un lugar en el mundo por el cual vale la pena luchar”, dice Salles.

BUSCANDO EL COMPAÑERO IDEAL

Como director no fue tarea fácil el encontrar el guionista ideal para plasmar en la pantalla ese descubrimiento interior de dos jóvenes en su travesía por el cono sur. Para ello muchos guionistas fueron entrevistados, pero de todos ellos solo uno logró ver la parte humana de la historia, antes que dejarse llevar por el mito histórico que envolvía la misma.

“Se eligió a José Rivera, quien escribe principalmente en inglés por su gran trabajo teatral, y por que era el único que hablaba de seres humanos y no de personajes. Él se identificó mucho más con Ernesto y Alberto, que con los iconos que significaban, tal vez por ser latinoamericano como ellos”, explica Salles del proceso de elección.

Otra de las ventajas que ofreció el trabajar junto a Rivera, aparte del vasto conocimiento sobre El Che Guevara, fue la flexibilidad a la hora de hacer cambios en la historia, inclusive durante la filmación,

“el guión fue muy sólido desde el principio. Era muy inspirador y podíamos improvisar durante el rodaje sin salirnos de la idea central. Podríamos decir que 80% del guión es realidad y 20% es ficción, pero cualquier cosa añadida está basada en hechos reales”, dice Salles.

Debido a la empatía creativa entre Salles y Rivera, su colaboración ha transcendido más allá de Diarios. Hoy día Salles está produciendo una historia que Rivera escribió y en la cual se estrena como director, llamada “Celestina”, al igual que están trabajando juntos un documental llamado “En El Camino” sobre las experiencias de filmar en Latinoamérica un proyecto de esa magnitud.

MOMENTOS DIFÍCILES

Walter, aún acostumbrado a rodar en condiciones precarias como mayormente se hace cine en cualquier lugar del mundo que no sea Hollywood, destaca dos momentos difíciles durante la filmación de Diarios de la Motocicleta,

“uno de ellos fue las escenas donde se hacían bailes populares como en Chile y Perú. Necesitábamos la vitalidad que esos sitios y su gente tenían, y esa fuerza colectiva no es fácil de transmitir en cine, es mucho más fácil comunicar algo intimo”, apunta Salles, agregando,

“el otro fue en el leprosario de San Pablo, en el Amazonas, cuando trabajamos con enfermos reales de lepra que nunca habían actuado en su vida. Fue muy complejo de recrear en su totalidad pero al final creo que se logró”.

No solo ese fue uno de los aciertos de esta producción. También lo fue el hacer una película donde el gancho de taquilla era el tema social y político reflejado en la presencia del Che Guevara, sin que el espectador se sintiera adoctrinado por la historia en algún momento.

“Quisimos aproximarnos al hombre que existe detrás del mito. Proponer una película que fuera política pero jamás didáctica, en la que al final el publico se sintiera parte de la historia y juzgara por si mismo. No estamos aquí para juzgar a nadie, sino para traer luz sobre un tema que muchas veces es analizado de forma perentoria”, dice Salles al respecto.

Más allá de llevarse dos premios en la entrega de los Oscares de la academia el próximo 27 de febrero en Los Angeles, California, la mayor satisfacción que expresa Walter Salles es la de haber podido llevar al cine este proyecto en el cual la historia y sus protagonistas son parte fundamental de la identidad latinoamericana,

“el solo hecho que la película le haya gustado a Alberto Granados quien vivió la historia en carne propia, y a la familia de Ernesto 'El Che' Guevara, es la recompensa más grande que puedo tener como artista, y eso hoy día es mucho decir en nuestra profesion”.

JB®
foto Salles/Cordero: José Bayona.

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